Alexandra V. Anthony
À propos
En bref
Ingénieure de formation et exploratrice dans l’âme, Alexandra V. Anthony transforme chaque expérience de vie en une expression artistique audacieuse et réfléchie.
À travers ses voyages dans plus de quarante pays, elle a puisé dans la diversité des cultures et la beauté des paysages une vision profondément humaine et universelle.
Sa démarche artistique s’articule autour d’une question essentielle :
comment l’homme peut-il coexister avec la nature dans un monde dominé par la technologie ?
Fondatrice du projet ArtDiNova, Alexandra dépasse les frontières traditionnelles de la peinture pour créer un dialogue ouvert entre le vivant et le mécanique.
Ses œuvres — notamment la série des Félins Futuristes — interrogent le futur de notre planète et les limites éthiques que nous imposons à la technologie.
En mariant éléments bioniques et animaux majestueux, elle pose la question :
jusqu’où peut-on modifier le naturel sans en détruire l’essence ?
Engagée pour l’environnement, elle privilégie des matériaux écoresponsables et aborde des thématiques écologiques pressantes.
Chaque toile devient ainsi une réflexion sur la durabilité, la responsabilité et notre rapport au vivant.
Alexandra V. Anthony ne peint pas seulement des tableaux :
elle ouvre des fenêtres sur des futurs possibles, où la nature et la technologie devront apprendre à cohabiter.
L’artiste hybride
Alexandra V. Anthony se définit comme une artiste hybride — à la fois digitale et réelle.
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Digitale, car ses visions naissent sur tablette graphique, façonnées par le stylet, la photographie et l’intelligence artificielle.
Ses outils : Photoshop, Lightroom et les technologies émergentes de création assistée.
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Réelle, car ces visions prennent ensuite vie sur toile : acrylique, huile ou techniques mixtes.
Chaque œuvre naît dans la matière, avec sa texture, sa lumière et la force du geste.
Les impressions haut de gamme et lithographies prolongent ensuite ce dialogue entre monde virtuel et monde physique.
Le nom ArtDiNova est un clin d’œil à cette philosophie :
Art pour la passion, Di pour digital, Nova pour le renouveau.
Un art moderne, hybride, en constante évolution.
Une artiste entre tradition et futur
Son art explore le lien fragile entre nature et technologie, émotion et algorithme, instinct et innovation.
À travers sa grande collection Le Monde de Demain, elle interroge l’équilibre entre deux forces : la création humaine et la puissance de la nature.
Cette collection se décline en quatre univers :
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Terre Mère – hommage à nos racines et à la nature nourricière.
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Wild Life – célébration de la beauté sauvage et de la vie animale.
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Cyber Life – fusion du vivant et du mécanique, entre fascination et inquiétude.
- Mappes Monde – visions futuristes de notre planète, redessinée par l’empreinte humaine.
Ses toiles ne cherchent pas à imposer une opinion, mais à faire réfléchir, à provoquer un dialogue intérieur.
Dreux, terre d’art et d’avenir
Originaire de l’Est, Alexandra a vécu sur plusieurs continents avant de choisir Dreux comme port d’attache.
Cette ville historique est devenue son laboratoire de création et le cœur de son projet artistique.
Elle y a co-fondé deux lieux emblématiques :
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La Demeure des Artistes – une maison bucolique au bord de la rivière, refuge et résidence d’artistes.
- L’Adresse des Maîtres – une véritable manufacture artistique, espace d’exposition, de vente et de transmission, réunissant plus de 80 métiers créatifs.
Dreux, avec son patrimoine et son potentiel, incarne pour elle la future “Ville des Arts & des Esprits Créatifs”.
Vision & rêves
Rêve personnel
Après avoir exposé au Carrousel du Louvre et à Art Capital (Grand Palais), son ambition est de présenter ses œuvres à Art Basel, sommet international de l’art contemporain — non comme une finalité, mais comme une étape dans une quête plus vaste :
celle de rendre l’art universel, accessible et porteur de sens.
Rêve collectif
Faire de Dreux une destination culturelle incontournable,
un lieu où l’on viendrait naturellement pour découvrir, créer et s’émerveiller.
Une ville où patrimoine et création contemporaine se répondent,
où l’art n’est pas une parenthèse, mais une évidence.
Style & influences
Le style d’Alexandra est à la fois réaliste, symbolique et poétique.
Son œuvre explore la dualité entre le monde biologique et le monde technologique.
Peindre devient pour elle une manière de questionner :
Comment progresser, inventer, rêver d’éternité — sans trahir la Terre ?
Ses influences vont de Dali pour l’audace, Picasso pour la liberté,
à Van Gogh pour la sincérité et la persévérance.
Chez les contemporains, elle admire Alyssa Monks, Jason de Graaf et Otto Duecker,
maîtres du réalisme moderne.
Supports & techniques
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Supports : lin, bois, ou Dibond, pour sa stabilité et sa finesse.
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Médiums : huile, acrylique, techniques mixtes, parfois enrichies de textures, dorures ou éléments mécaniques.
- Formats : du petit bijou intime au grand format monumental, offrant une immersion totale dans l’œuvre.
Engagement et philosophie
Artiste engagée, Alexandra met son talent au service de l’écologie, de la vérité et de la beauté du vivant.
Son travail n’est pas un cri de révolte, mais une invitation à la conscience.
Elle croit à la puissance de l’art comme outil de transformation :
transformer les émotions en pensée, et la pensée en action.
« Mon art ne dénonce pas : il éveille.
Il invite à réfléchir, à ressentir, à rêver différemment. »
